"Abbey Road" salió a la venta el 26 de septiembre en el Reino Unido y el 1 de octubre de 1969 en los Estados Unidos. Sería el último álbum grabado por la banda ya que “Let It Be” que se publicó posteriormente en 1970 había sido grabado con anterioridad. La producción corrió a cargo de George Martin, Geoff Emerick y Alan Parsons que también participó como asistente de Grabación. El título original del disco iba a ser "Everest", que era la marca de cigarrillos que fumaba Emerick uno de los ingenieros de grabación, pero finalmente optaron por el nombre de la calle.

El 8 de agosto de 1969 sobre las 11:30 de la mañana, al fotógrafo Iain Macmillan empleó unos 10 minutos para realizar la fotografía que sería la portada del álbum donde los cuatro de Liverpool salen cruzando el paso de peatones en la calle Abbey Road, frente a los estudios donde se grabaron casi todas sus canciones. La portada con esa fotografía se convirtió en una de las más famosas de la historia de la música.

Este álbum fue un trabajo que se hizo en tiempo de descuento ya que en la banda había demasiados conflictos que hacían imposible el poder seguir trabajando juntos. El mismo George Martin había puesto punto final tras la turbulenta grabación de Let it be. Sin embargo, aceptó trabajar finalmente en este proyecto después de que Paul le suplicara y poniendo una serie de condiciones sobre el control del estudio.

El esfuerzo mereció la pena ya que consiguieron hacer de Abbey Road uno de los mejores discos del grupo y prueba de ello es que es uno de los 6 certificados con disco de diamante que poseen.

La canción

"Come Together" es una aportación de Lennon y abre el albúm, también se lanzaría junto a "Something" en un single a principios de octubre del mismo año. En Estados Unidos estuvo 18 semanas en las listas y alcanzó el número 1. Pero en el Reino Unido la BBC censuró la canción porque curiosamente según ellos hacía publicidad a la marca Coca-cola y que supuestamente hacía referencia a la cocaína.

Para acercarnos al origen de la canción tenemos que buscarlo en el entorno de un personaje llamado Timothy Leary, psicólogo estadounidense famoso por defender el uso terapéutico del LSD y otras sustancias con las que experimentaba al mismo tiempo las promovía como una forma de revolución social. Este tipo de prácticas ilícitas terminarían procesándolo.

En 1969 es absuelto y como venganza anuncia su candidatura para gobernador de California, donde se tendría que enfrentar al mismísimo Ronald Reagan.

Como parte de los preparativos de la campaña electoral, Leary crea un eslogan "Come Together, Join the Party" (Venid juntos, uníos al partido) y aquí es donde comienza la conexión beatle. La guerra de Vietnam estaba en su apogeo y la pareja más célebre del momento tras su boda en Gibraltar anunciaba que dedicaría su luna de miel a realizar una protesta a favor de la paz y que lo harían desde la cama.

Rosemary y Thimoty Leary, Ono y Lennon en su Bed-in.

Foto de Stephen Sammons

Comienza así su primer "Bed-in" por la paz en el Hilton de Ansterdan del 25 al 31 de marzo, meses más tarde lo repetirían en la habitación 1742 del Queen Elizabeth de Montreal, lugar en el que junto a Leary, Tommy Smothers, Dick Gregory entre otros, grabarían el himno por la paz "Give Peace a Chance" y es donde también Leary le pide a Lennon que componga una canción para su campaña electoral. Lennon improvisó una melodía en la que entraba el juego de palabras del eslogan y no fue más lejos ya que este proyecto tuvo poco recorrido debido a que se reabrió el caso por posesión de estupefacientes del aspirante a político y así finalizó el vínculo de la canción con Leary. Como dato curioso, en la actualidad, pasar una noche en la mítica habitación 1742 del Queen Elizabeth cuesta aproximadamente 1.700 euros.

Haciendo un punto y aparte, Lennon decide aprovechar la canción y darle una vuelta y el 21 de julio John se la presenta a sus compañeros y comienzan a trabajar en ella. La melodía y el ritmo estaban claramente inspirados en ""You Can´t Catch Me", de Chuck Berry. Tanto es así que McCartney advirtió a Lennon de esta circunstancia y esto le obligó a realizar ciertos cambios en la estructura, el tempo y en la letra, no obstante estos cambios parece ser que no fueron suficientes y en 1973 el editor de la canción de Berry, Morris Levy demandó a Lennon por plagio. El propio Lennon reconoció que podía tener alguna similitud ya que Chuck Berry era su ídolo y estaba muy familiarizado con su música.

Lennon y Berry en el Show de Mike Douglas en febrero de 1972

Como ninguna de las partes tenía muchas ganas de que este lío pasara a mayores, un acuerdo extrajudicial puso fin a la demanda. En dicho acuerdo Lennon se comprometía a grabar algunas canciones del catálogo propiedad de Levy para que éste tuviese unos buenos ingresos y así resultó el disco Rock’n’Roll publicado en 1975.

El tema que trata la canción sólo tiene explicación dentro del surrealismo, frases sueltas inconexas que dan lugar a interpretaciones de todo tipo. Personalmente me quedo con la justificación de la métrica, linea melódica y por supuesto con el bajo de McCartney.

Ha sido una de las canciones del grupo más versionadas: Supremes, Diana Ross, Tina Turner, Aerosmith, Bobby McFerrin, Michael Jackson, Oasis, etc. La Revista Rolling Stone posicionó esta canción en el número 205 entre las 500 mejores de todos los tiempos.